Những thành tựu của NTK Alexander McQueen, hay Lee McQueen như những người đồng nghiệp thân thiết vẫn thường gọi, gần như không thể đong đếm hết được. Cách tiếp cận ngành thời trang đầy đột phá, khả năng lồng ghép các khái niệm sâu sắc nhất về triết học, nghệ thuật và cái đẹp vào trong trang phục cộng với cảm quan phi thường về mặt trình diễn khiến anh trở thành NTK độc nhất trên thế giới. Hơn bất kỳ NTK nào khác tính đến ngày hôm nay, những tác phẩm của McQueen vượt qua bản chất chức năng của quần áo – nâng lên tầm cao nhất của khái niệm về nghệ thuật.

Chân dung NTK Alexander McQueen (Ảnh: Marc Hom)

A cho Art – Nghệ thuật

Nếu có một NTK có khả năng đem hai thế giới nghệ thuật và thời trang lại với nhau, đó là McQueen: mãnh liệt thách thức những quy chuẩn của ngành công nghiệp. Anh biến thời trang cao cấp thành những bộ trang phục avant-garde, những đôi giày thành tác phẩm điêu khắc. Nhìn xa hơn những hạn chế vồn có của quần áo, McQueen xóa nhòa những ranh giới và tạo ra các bộ đồ không giống như bất kỳ thứ gì khán giả từng nhìn thấy.

(Ảnh: Swarovski)

Từ chủ nghĩa Lãng mạn tới phong cách Gothic, từ đẳng cấp tuyệt vời tời những điều đơn giản, những nguồn cảm hứng của McQueen phổ biến như chính kỹ năng của anh. Từ những bộ phim ngắn của Sam Taylor Johnsons tới hình tượng tôn giáo của nghiếp ảnh gia chiến tranh Don McCullin, McQueen bị ảnh hưởng nhiều như cách anh ảnh hưởng lên người khác.

B cho Bumster

Có lẽ là một trong những sáng tạo huyền thoại nhất của McQueen, xu hướng Bumster với những đường cạp trễ nải đã gây ra rất nhiều tranh cãi. McQueen lần đầu cho ra mắt Bumster dưới dạng quần, và NTK tiếp tục sử dụng thiết kế này lên những chiếc váy taffeta đen đầy khêu gợi trong BST Thu–Đông 2005 Highland Rape. Lee đã giải thích rằng “Tôi muốn kéo dài cơ thể ra… Phần cuối cột sống – đó chính là phần khiêu gợi trên cơ thể của bất kỳ ai, đàn ông hay phụ nữ đều vậy.”

(Ảnh: @industry.indesign)

C cho Culture – Văn hóa

Kết hợp nghệ thuật và thiết kế, thời trang của McQueen đã thực sự đổi mới ngành công nghiệp. Từ BST Thu-Đông 1999 với những bộ body suit trong suốt gắn đèn LED đậm chất cyberpunk, tới sân khấu 2007 đầy kịch nghệ với những chất liệu xuyên thấu lãng mạn, tên của anh sẽ mãi mãi nằm ở vị trí cao nhất của thời trang cao cấp.

BST Thu – Đông 1999 McQueen thực hiện cho Givenchy.

D cho David Bowie

Trong số rất nhiều người bạn mà McQueen ngưỡng mộ, David Bowie hẳn phải là nhân vật huyền thoại nhất. Thiết kế trang phục cho các tour diễn 1996 và 1999, Lee đã tạo ra nhiều bộ đồ cho Bowie. Có lẽ sáng tạo được nhớ đến nhiều nhất vẫn là chiếc áo khoác Union Jack mà nam ca sĩ đã mặc trên bìa album Earthling, một hình ảnh mãi mãi được khắc ghi trong lịch sử âm nhạc.

(Ảnh: Frank W. Ockenfels)

E là Escapism – Thoát ly

McQueen đã chia sẻ về châm ngôn thiết kế của mình: “Thời trang phải là một hình thức thoát ly, chứ không phải là một dạng tù đầy” – một trong những lời nói đáng nhớ nhất của thiên tài thời trang nước Anh. Dựa vào đó để phát triển sự nghiệp, những sàn diễn và sáng tạo của McQueen sẽ kéo bạn vào thế giới riêng của anh ấy, rời xa khỏi hiện thực hàng ngày, đi tới không gian siêu thực của những điều tuyệt vời.

Sàn diễn Thu – Đông 2009  của McQueen. (Ảnh: Reuters)

F cho Feather – Lông vũ

Nổi tiếng với việc sử dụng những chất liệu kỳ lạ và những loại vải chưa từng được nghe tới, từ những chiếc váy tua rua đến những chú chim bay trên vai người mẫu, lông vũ là một trong những yếu tố kịch nghệ và dễ trông thấy nhất ở McQueen.

(Ảnh: Ann Denieu)

G cho Grotesque – Kỳ quặc

“Tôi tìm thấy vẻ đẹp trong những điều kỳ quặc”, NTK người Anh từng thú nhận. Từ BST tốt nghiệp Jack the Ribber năm 1992, tới bệnh viện tâm thần thời Victoria bao bọc bởi những bước tường đệm trong BST Xuân –  Hè 2001, những thiết kế của McQueen luôn đen tối và hoang dã.

H là Heels, những đôi giày cao gót

Đôi giày tạo nên tiếng vang nhất của McQueen chắc hẳn phải là đôi Armadillo. Được tạo nên cùng với NTK Georgina Goodman, đó là một mẫu giày cao “chọc trời” với hình dáng biến đổi lạ mắt. Lady Gaga là một trong những “tâm hồn dũng cảm” vẫn còn diện thiết kế này cho đến tận ngày hôm nay.

Lady Gaga và Daphne Guiness trong những đôi Armadillo trên bìa tạp chí V Magazine. (Ảnh: Steven Klein)

I cho Isabella Blow

Stylist và biên tập viên thời trang Isabella Blow nổi tiếng là người đã phát hiện ra McQueen tại show diễn của Central St Martins. Tiếp túc hộ trợ NTK bằng tất cả các cách mà chị có thể, hai người đã cùng chia sẻ một tình bạn khá “hỗn loạn”.

Khi thương hiệu của Alexander McQueen được Gucci mua lại vào 2001, sự căng thẳng đã nổi lên – Daphne Guinness, bạn thân của Isabella, giải thích rằng: “Cô ấy rất thất vọng khi Alexander McQueen đã không đưa cô ấy đi cùng khi anh ấy bán hãng của mình cho Gucci. Một khi những giao dịch bắt đầu xảy ra, cô ấy bị đẩy sang một bên.” Một cách đầy bi kịch, Blow đã tự sát vào năm 2007, 3 năm trước sự ra đi của Lee. Cả hai vẫn là một trong những cặp đôi thời trang nổi tiếng và bí ẩn nhất lịch sử.

(Ảnh: Vanity Fair)

J cho Jack the Ripper

Đó là tên BST tốt nghiệp của McQueen, được tạo ra dưới sự chỉ dẫn của NTK Louise Wilson quá cố. Toàn bộ BST đã được Isabella Blow mua lại với số tiền là 5000 bảng Anh. BST là “lời mở đầu” giới thiệu tới thế giới một vài chủ đề định hình nên sự nghiệp của McQueen sau này: sự chết chóc, sex và những câu chuyện lịch sử.

(Ảnh: hungertv)

K cho Kate Moss

Luôn gọi Kate Moss là “version nữ” của mình, McQueen và siêu mẫu người Anh đã làm việc cùng nhau suốt nhiều năm trời. Thậm chí, show diễn Thu – Đông 2006 mang tên Widow of Culloden còn chiếu cả hình ảnh ba chiều của Moss.

L là London

Sinh ra tại Lewisham vào năm 1969, McQueen là con út trong tổ ấm tám thành viên với bố một tài xế người London và mẹ là giáo viên. Theo học trường ở Canning Town, rồi học may ở Newham, học nghề cùng các thợ may ở Savile Row và kết thúc bằng khóa học thạc sĩ tại Central St Martins, con đường học hành đã in lại những dấu vết “rất London” trên các thiết kế của Lee sau này.

M cho Music – Âm nhạc

Ảnh hưởng sâu sắc bởi nghệ thuật, McQueen cũng tìm thấy những nguồn cảm hứng từ âm nhạc. Từ Marry Poppins tới Missy Elliot, các show diễn của anh vẫn nổi tiếng có nhạc nền rất đặc biệt.

P cho “Pegan Poetry”

Một người bạn và đồng nghiệp khác của McQueen: ca sĩ Bjork. Sau khi hợp tác cùng nhau thiết kế ra bìa album Homogenic vào năm 1997, hai người tiếp tục thắt chặt thêm tình bạn của họ. Ngoài việc đạo diễn video “Alarm Bell” của Bjork, McQueen còn là tác giả của bộ váy nổi tiếng mà cô ca sĩ người Ai Len đã mặc trong video “Pegan Poetry”.

Bjork trong trang phục của McQueen.

Để kỷ niệm tình bạn của họ trong cả nghệ thuật và cuộc sống, Bjork đã biểu diễn chịi hát “Gloomy Sunday” tại lễ tưởng niệm McQueen tại nhà thờ St Paul vào năm 2010. Từ đầu tới chân cô đều những thiết kế của McQueen.

R cho Rô bốt

Một trong những khoảnh khắc để lại nhiều ấn tượng nhất trong sự nghiệp của McQueen: người mẫu Shalom Harlow quằn quại trong bộ váy trắng dưới sự tấn công của hai con rô bốt phun sơn màu vào người cô trên sàn diễn Xuân-Hè 1999. Thiên tài nhưng không kém phần “tàn bạo”, đầy ẩn dụ với nhiều tầng lớp ý nghĩa, khung cảnh đó đã thể hiện con mắt nghệ thuật độc đáo của một trong những NTK có tầm nhìn quan trọng nhất trong ngành thời trang.

S cho Structure, cấu trúc

Sau bốn niên khóa nghề ở Saville Row, McQueen đã có được hứng thú đặc biết với những kết cấu tỉ mỉ và chuẩn xác. Tin rằng tài năng của mình là thiên bẩm, NTK đã từng tuyên bố “Tôi nghĩ rằng, biết về những màu sắc, tỷ lệ, cấu trúc, đường cắt, sự cân bằng, thuộc một phần gien của tôi.”

Một trong những ví dụ cho con mắt nghệ thuật và thiết kế tuyệt vời của McQueen – chiếc áo corset mang tên “Spine” (xương sống), kết quả của sự hợp tác cùng với Shaun Leane. Có chung mối quan tâm tới giải phẫu cơ thể, cặp đôi đã đặc tả lại xương sống con người, rồi thêm vào đó sự cứng cáp từ kim loại. Thắt chặt như một chiếc áo giáp – chiếc áo corset đại diện cho nỗi ám ảnh của NTK về tính lai tạo, về khát khao dựng nên một hình hài nửa người nửa động vật.

(Ảnh: Ann Ray)

U cho Underwater – Dưới nước

Có thể ít người biết đến nhưng bên ngoài studio, McQueen là một thợ lặn đầy khát vọng. Người ta cho rằng, Lee đã lấy cảm hứng cho BST cuối cùng, Plato’s Atlantis, từ địa điểm lặn yêu thích của mình, Maldives.

(Ảnh: Victoria and Albert Museum of London)

V cho “Voss”

Dựa những bức ảnh khốn khổ của Joel Peter Witkin, sàn diễn Xuân-Hè 2001 “Voss” của Alexander McQueen là một trong những show đen tối và ngoạn mục nhất của anh. NTK biến một bến xe bus của London thành một nhà tù sang trọng nơi những người mẫu với ngoại hình kinh dị, người phủ đầy lông vũ và những tấm vải cũ kĩ giơ móng vuốt về phía khán giả từ đằng sau những tấm kính.

Tới màn kết, những bức tường của chiếc hộp giữa căn phỏng đổ xuống, để lộ ra một đàn bướm đen bao quanh nhà báo Michelle Olley, người đang nằm ngửa trên một chiếc sofa, hít thở qua thiết bị hỗ trợ.

W cho “Widows of Culloden”

Với nguồn cảm hứng chính là di sản từ quê hương Scotland của mình, McQueen đã sử dụng rất nhiều vải kẻ sọc tartan cho mùa Thu-Đông 2006, mang tên Widows of Culloden. Những phom dáng trong BST được thiết kế để cường điệu hóa đường nét cơ thể của phụ nữ. Mỗi một bộ đồ đều độc nhất. Một sàn diễn thời trang cao cấp với chủ đề thật nhạy cảm, để lại nhiều cảm xúc cho thế hệ sau này.

Z cho “Zeitgeist” – Tư tưởng thời đại

Giống như nhiều nhân vật có tầm nhìn xa trông rộng khác, McQueen có một sự ảnh hưởng sâu sắc đến tư tưởng của thời đại. Từ xu hướng giày cao chót vót những năm 2000 lấy cảm hứng từ những đôi Armadillo tới những chiếc quần jeans cạp trễ biến tấu từ mẫu Bumsters (khét tiếng), thời trang, qua lăng kính McQueen, đã không còn như cũ nữa.

Xem thêm

Lông vũ đang phủ đầy các sàn diễn thời trang

Alexander McQueen – cơn ác mộng của ngành thời trang

 

 

Từ Elle

BÌNH LUẬN

Please enter your comment!
Please enter your name here

13 + eleven =